Пойдём в кино: Монстр в Париже

Как странно - меня в последний день зимы замучила ностальгия. Зима наша была долгая, холодная, и, как назло, самая длинная за последние четыре года... Этот хвостик - 29 февраля - просто настоящее издевательство! Как и ожидалось, Яндекс не мог не укусить меня в последний день зимы, выкинув из поиска треть страниц на парфюмерном сайте и половину - на сайте о часах... Устав бороться с его капризами, я решила отвлечься и посмотреть что-нибудь лёгкое и приятное. Этим лёгким и приятным стал красивый мультфильм "Монстр в Париже" Бибо Бержерона.

Он

Он... Он раз и навсегда объяснил нам, кто мы такие ("We are the champions, my friends!"), и кто он такой ("Oh, yah, I'm a great pretender!"). Он твёрдо знал, чего он хочет ("I want to ride my bycicle") и что он может («I Can Hear Music»). Он знал, зачем появился на свет божий ровно 65 лет назад («I Was Born to Love You»). Он знал, что действительно смертельно на этом свете («Love Kills»).

Памяти колхозного панка

Какое время - такие и песни. 90-е годы прошлого века принято награждать самыми нелестными эпитетами: "лихие", "криминальные", "бандитские"... Развал империи, межнациональные конфликты, гражданские войны - приятного мало. В музыкальном мире дело обстояло не лучше: издыхающий дракон русского рока, обалдело мотая оставшимися головами, вяло отбивался от мужающего рыцаря попсы в доспехах, сверкающих стразами. Такое время требовало новых песен и новых героев; вот так и появился "Сектор газа".

Рок-н-ролл жив, а я - почти нет...

И снова - эстафета! На этот раз - музыкальная. Ну просто никак не могла пройти мимо, уж простите. Она началась с воодушевляющего поста "РОК В НАШИХ СЕРДЦАХ", а досталась мне от блога Мувы душевные и физические.

Дитер Болен, Silent water

Я вспомнила об этой песне именно сейчас, потому что она прозвучала в "зимнем", рождественском эпизоде сериала "Место преступления" ("Шимански",1988), и намертво сцепилась в моей памяти с Рождеством и тоской о прошедших праздниках. Наверное, поэтому мой перевод абсолютно неточен - я просто написала стихи, чтобы запомнить мелодию.

"Шахматы": история одного забытого мюзикла и незабвенного хита

Сегодня запостила в свою Ли.рушку новость: Брайан Мэй пишет новый мюзикл. Лениво стуча одним пальцем по клаве (я вам не говорила, что так и не освоила десятипальцевый метод?), призадумалась о кризисе популярной музыки вообще и мюзикла, как жанра, в частности.

Было время, когда европейские и американские сцены аж лихорадило от обилия мюзиклов. У нас - так, жалкие отголоски. Почему-то не привился у нас этот жанр. Голоса нужны для мюзикла, интересные либретто, отличная музыка. Куда проще штамповать трёхминутные однодневные хиты без претензий.

И вспомнился мне один незаслуженно забытый мюзикл - забытый не только у нас, но и "за бугром", и дружно вспоминаемый только на "Дискотеках-80-х"... и то - заочно! А между тем сценарий к этому мюзиклу написал "тот самый" Тим Райс, а музыку - "те самые" Бенни Андерссон и Бьeрн Ульвеус, мужская половина незабвенной "АББА".

Всё началось с того, что великих (не побоюсь этого слова) шведов бросили жёны. Что бывает с мужчинами, которые терпят крах в семейной жизни? Правильно, они ударяются в политику. Иначе сценарий Райса, задуманный ещё во времена "холодной войны" вряд ли бы им приглянулся.

В центре интриги - поединок американского и советского шахматистов; в итоге американца бросает подруга, а советский удирает на Запад.

Главные роли исполнили английские и шведские певцы: опять-таки "тот самый" Мюррей Хэд (Фредди), великолепная Элейн Пейдж (секундант и подруга Фрэдди, Флоренс), Томми Корберг (Анатолий), Барбара Диксон, (жена Анатолия, Светлана), Бьeрн Скифс (Арбитр), Деннис Куилли (агент КГБ Молоков).

А проходил чемпионат мира по шахматам, по версии Chess, в Бангкоке... Ну что, у вас дрогнуло сердце? Вы поняли, о каком хите "Дискотек 80-х" идёт речь?

Звезда "Иисуса Христа" Мюррей Хэд продемонстрировал свои широчайшие вокальные возможности с новой точки зрения: как ни крути, а One Night in Bangkok - чистой воды рэп розлива 1984 года.

Но "Шахматам" не повезло. В один год с ним вышел шедевр Уэббера "Призрак оперы", сразу перетянувший на себя "узкое одеяло" зрительского внимания. В Советском Союзе началась перестройка; закрученный сюжет образца 70-х устаревал прямо на глазах. Но политический подтекст, уже неинтересный для Запада, для России был ещё слишком смелым - и у нас мюзикл "замолчали".

И только "Ночь в Бангкоке" прорвалась сквозь последние "испарения" холодной войны, перепетая Сергеем Минаевым.

А это - классическое исполнение Мюррея Хэда:



А теперь с женским вокалом:



Считается, что роль роль жены русского шахматиста шведы хотели предложить Алле Пугачёвой - но та, по понятным соображениям, отказалась.

Две сцены мюзикла: «Одна ночь в Бангкоке» (One Night In Bangkok) и «Я так хорошо его знаю» (I Know Him So Well) возглавили европейский и американский хит-парады.

Можете оценить роскошную мелодию авторов АББА I Know Him So Well в редком исполнении: Элен Пейдж и Сьзен Бойл:



Есть ещё куча ремиксов; ну да я их не очень люблю, признаться.

День рождения Цоя

Завтра ему бы исполнилось 48. Голос? Да нет, голоса особого не было. Виртуоз-музыкант? Нет, не особо так. Стихи? Иной раз в отрыве от его голоса и музыки совсем не звучат. Что же в нём было такого, в этом странном молодом человеке - весь в чёрном, неулыбчивый... Гамлет перестройки, задававший вечные и ненужные вопросы!
Из милицейского протокола:

"Столкновение автомобиля «Москвич-2141» светло-серого цвета с рейсовым автобусом «Икарус-250» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Слока — Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В. Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал. …В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления."

Я не представляю его старым. Богатым. Опустившимся. Он знал, что уйдёт молодым.
Я не буду слушать сейчас "Группу крови" или "Звезду по имени Солнце" - в день рождения положено радоваться и танцевать. Значит, будем радоваться!

Звезда и смерть Хоакина Мурьеты: роковая история

В начале было Слово. Слово о Хоакине Мурьете, разбойнике, подло убитом в Калифорнии 23 июля 1853 года. Его записал американский журналист Джон Роллин Ридж - в 1854 году он опубликовал повесть "The Life and Adventures of Joaquin Murieta, the Celebrated California Bandit".

Уже в 1919 году один из самых первых и влиятельных мастеров американского кино, Дэвид Гриффит, снял немой вестерн "Scarlet Days".

В 1932 году вышла книга Уолтера Ноубла Бёрнса "The Robin Hood of El Dorado.The Saga of Joaquin Murrieta, famous outlaw of California's Age of Gold".

В 1936 году был сделан новый фильм с Уорнером Бакстером в главной роли, и ещё две картины - 1938 и 1965 годов. В 1969 году компания "ХХ Cеntury Fox" сделала последний (и первый цветной) фильм о Хоакине — "Joaquin Murieta... a legend written in blood!".

Но поэтическое Слово записал Пабло Неруда (Рикардо Элиэсер Нефтали Рейес Басоальто), родившийся 12 июля 1904 года — чилийский поэт, дипломат и политический деятель, сенатор республики Чили, член Центрального комитета Коммунистической партии Чили, лауреат Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами (1953) и Нобелевской премии по литературе (1971).

Это было слово Поэта; но легенда о разбойнике Хоакине Мурьете, как вы видите, существовала ещё со времён Золотой лихорадки.

25 июля 1853 года группа рейнджеров привезла губернатору Калифорнии Джону Биглеру голову Хоакина Мурьеты, и потребовала свое законное вознаграждение в 6 тысяч долларов. Властям было жаль расставаться с деньгами, они долго пытались удостовериться в том, что эта голова действительно принадлежит печально известному налетчику, но деньги им всё же пришлось заплатить.

Дело в том, что про Хоакина было достоверно неизвестно практически ничего, кроме того, что он считался самым свирепым и неуловимым налётчиком. Одни его считали мексиканцем, другие - чилийцем. Кому-то он представлялся калифорнийским Робин Гудом, а кому-то - настоящим зверем, которым овладела мания убийства.

Так или иначе, охотники за головами убили Мурьету и его ближайшего подельника Мануэля Гарсия (Трёхпалого). Его руку и голову Мурьеты рейнджеры представили губернатору.

Так кончается история самого знаменитого бандита Калифорнии... И так начинается поэма, а точнее - драматическая кантата Неруды "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta" ("Сияние и смерть Хоакина Мурьеты").

В «Слове к читателю» Неруда пишет о том, что Хоакин - чилиец, а в «Слове к режиссеру» говорит, что «произведение это трагическое, но помимо всего прочего написано отчасти и в шутку. Вещь эта одинаково тяготеет и к мелодраме, и к опере, и к пантомиме».

Сюжетная канва поэмы-кантаты проста. В стремлении на скорую руку разбогатеть Мурьета в пору «золотой лихорадки» отправляется в далекую Калифорнию, во время плавания на корабле венчается с полюбившейся ему Тересой, по прибытии в Сан-Франциско дает отпор местным «рейнджерам»; те насилуют и убивают Тересу.

Мурьета начинает им мстить, грабит почтовые дилижансы, раздает деньги беднякам, попадает в засаду и погибает.


Драматическая кантата «Сияние и смерть Хоакина Мурьеты» впервые была поставлена 14 октября 1967 г. в Университетском театре в Сантьяго режиссером П.Ортоусом с музыкой Серхио Ортеги. В 1971 году в СССР в журнале "Иностранная литература" опубликовали её перевод, выполненный Павлом Грушко.

Так кончилась история кантаты... И началась история рок-оперы!



Между тем на родине Неруды, в Чили, произошёл военный переворот Пиночета. Поэт умер. Лучшим вариантом отклика на оба этих трагических события стала рок-опера Рыбникова, написанная на либретто Грушко по мотивам кантаты; так сказать, наш собственный "Иисус Христос — суперзвезда".

"Я решил делать "Звезду и смерть..." как симфо-рок, сочетание большой симфонической формы и рок-ритмов. Прежде чем спектакль был поставлен в театре, я для себя записал и смонтировал ее примерно в том варианте, который был выпущен на фирме "Мелодия", - рассказывал Рыбников. Главные партии в аудио-версии спели "два кита" закадрового вокала - Геннадий Трофимов и Жанна Рождественская.

Казалось бы - политический заказ чистой воды. Всё выдержанно от и до: хорошие чилийцы и плохие американцы. И толстый намёк на тонкие обстоятельства, точнее, на токий ручеёк эмиграции, который не мелел, а всё крепчал: мол, вот что в вашей Америке вожделенной с эмигрантами делают!

Но спектакль, который решил Марк Захаров поставить по рок-опере, запретили, и его долго переделывали и калечили, пока в мае 1976 года не состоялась, наконец, премьера спектакля театра имени Ленинского Комсомола. Одиннадцать раз политкорректый спектакль не принимался, а вот "америколюбивую", напичканную церковными песнопениями рок-оперу Юнона и Авось - приняли с первого раза! Мистика...

 Лично мне кажется, что дело в эмоциональном заряде; он не просто отрицательный, а очень тяжёлый. Трагическая история Хоакина, помноженная на стихи Неруды и музыку Рыбникова, стала невероятно мрачной. Некоторая вторичность рок-оперы бросается в глаза, но "Иисус Христос - суперзвезда" не так тяжёл.

Главные роли в спектакле Ленкома исполнили Александр Абдулов (Хоакин), Любовь Матюшина (Тереса) и Николай Караченцов (Смерть и Глава Рейнджеров); постановка пользовалась сумасшедшим успехом... но продержалась только семнадцать сезонов, в то время, как "Юнона" идёт без передышки почти 30 - только составы меняются.

До большого советского экрана Хоакин добрался в 1983 году, когда режиссером Владимиром Грамматиковым был поставлен полнометражный фильм с Андреем Харитоновым, Алёной Беляк и Александром Филиппенко в главных ролях. Фильм оказался провальным.



Сейчас, когда мы знаем, что бывает хуже, он смотрится по-другому; но тогда он нас здорово разочаровал. Алёна Беляк была никакая, её облик совершенно не соответствовал громовому вокалу Рождественнской; наш любимец Харитонов, отличившийся в "Оводе", на этот раз тоже не сиял.

Все арии Хоакина - очень сложные; в результате у нас пользовались популярностью только "В школе с детства нас учили", и ария Звезды, которую, впрочем, тоже без поллитра не споёшь. Таких народных хитов, как "Я тебя никогда не забуду", и "Белый шиповник", в этой рок-опере нет.






 В истории Калифорнийского Робин Гуда и в самом деле есть что-то роковое. Жаль, что не осталось телеверсии Ленкомовского спектакля! Однако автор рок-оперы, композитор Рыбников, решил возродить "Хоакина". Новую постановку я не видела, но приключения книги "The Life and Adventures of Joaquin Murieta, the Celebrated California Bandit" продолжаются!



Как видите, арию Хоакина в этом варианте исполнил Дмитрий Колдун; но сейчас, кажется, Рыбников нашёл другого исполнителя.

Моя пятёрка фавритов "Евровидения"

Моя личная пятёрка фаворитов "Евровидения", которая абсолютно не сходится с официальными результатами:

Приключения книг: "Последняя поэма" Рабиндраната Тагора

Иногда судьбы тех или иных художественных произведений абсолютно непредсказуемы. Роман "Повелитель мух" будущего Нобелевского лауреата Уильяма Голдинга был отвергнут более чем 20 изданиями, а незаметные и в сущности незначительные рассказы и новеллы благодаря какому-то обстоятельству становились известными на весь мир, входили в поговорки и народные песни, возвращались из небытия много лет спустя на других континентах.

Приключения книг - мой рассказ именно об этом.

Начать я хочу с удивительной песни, которую знают все любители старого советского кино и творчества композитора Алексея Рыбникова. Конечно, речь идёт о песне из фильма "Вам и не снилось", которая до сих пор будоражит романтические души.





Всё началось с повести недавно ушедшей Галины Щербаковой. Её никак не печатали - "Юность" тянула с ответом, и она отослала "Вам и не снилось" на Мосфильм, где за историю о влюблённых подростках ухватился режиссёр детского и юношеского кино Илья Фрэз. Ему было велено только переделать имя главной героини; чтобы довершить сходство с Шекспировскими персонажами, Щербакова назвала их Юля и Рома, но в фильме Юля стала Катей (сыграла её Татьяна Аксюта).

Несмотря на крайне субтильный вид, Аксюта была 23-летний замужней дипломированной актрисой, а вот Ромку блистательно сыграл школьник, 16-летний Никита Михайловский, столь рано ушедший из жизни. Суеверные люди в "Вам и не снилось" углядели множество намёков на его скорую смерть; некоторые диалоги фильма действительно звучат пророчески. Катя говорит: «Я даже готова умереть», на что Ромка отвечает: «Тебе не нужно. Для такого случая есть я».

К моменту выхода фильма повесть была уже опубликована и прочитана. В "Вам и не снилось" сыграли прекрасные актёры, но зрителей сразило не только их мастерство и интересный сюжет, а прекрасная песня, звучащая на титрах и первых кадрах. Было указано, что песня написана на стихи Рабиндраната Тагора "Последняя поэма", и все кинулись к книжным полкам... Но в сборниках стихов Тагора такого стихотворения не оказалось.

С огромным удивлением я выяснила, что такого стихотворения нет, а есть роман, написанный Тагором в 1929 году. Стиль и слог индийского классика был для меня, каюсь, тяжёл; но я одолела роман до конца, и на самой последней странице нашла вожделенное стихотворение - правда, в значительно "расширенном" варианте.

Роман повествует о любви юноши Омито и девушки Лабонно, которые понимают, что земная любовь между ними невозможна, но связь между их сердцами вечна. Омито женится на другой, и при этом так описывает свои чувства:"То, что привязывает меня к Кетоки (так зовут его невесту), — любовь. Но эта любовь — как вода в сосуде, которую я пью каждый день. Любовь к Лабонно — это озеро, которое нельзя вместить в сосуд, но в котором омывается моя душа".

Омито посылает Лабонно стихотворение:

Ты, уходя, со мной осталась навсегда,

Лишь под конец мне до конца открылась,

В незримом мире сердца ты укрылась,

И я коснулся вечности, когда,

Заполнив пустоту во мне, ты скрылась.

Был темен храм души моей, но вдруг

В нем яркая лампада засветилась,—

Прощальный дар твоих любимых рук,—

И мне любовь небесная открылась

В священном пламени страданий и разлук.

В ответ Лабонно пишет, что через полгода выходит замуж за другого, и прощается с любимым стихотворением, фрагмент из которого стал текстом песни в фильме "Вам и не снилось". Им и заканчивается роман.


... Слышишь ли шорох летящего времени?

Вечно его колесница в пути...

Сердца удары нам слышатся в небе,

Звезды во тьме колесницей раздавлены, -

Как не рыдать им у тьмы на груди?..

Друг мой!

Время мне бросило жребий,

В сети свои захватило меня,

Мчит в колеснице опасной дорогой,

Слишком от мест, где ты бродишь, далекой,

Там, где уже не увидишь меня,

Там, где неведомо, что впереди...

Кажется мне: колесницей захвачена,

Смерть уже тысячу раз победив,

Вот я сегодня взошла на вершину,

В блеске зари обагренно-прозрачную... -

Как не забыть свое имя в пути?

Ветер ли старое имя развеял?

Нет мне дороги в мой брошенный край...

Если увидеть пытаешься издали, -

Не разглядишь меня...

Друг мой,

Прощай!

Знаю - когда-нибудь в полном спокойствии,

В позднем покое когда-нибудь, может быть,

С дальнего берега давнего прошлого

Ветер весенний ночной принесет тебе вздох от меня!

Цветом бакуля опавшим и плачущим

Небо тебя опечалит нечаянно, -

Ты погляди, не осталось ли что-нибудь

После меня?...

В полночь забвенья

На поздней окраине

Жизни твоей

Погляди без отчаянья, -

Вспыхнет ли?

Примет ли облик безвестного сонного образа,

будто случайного?...

...Это не сон!

Это - вся правда моя, это - истина,

Смерть побеждающий вечный закон.

Это - любовь моя!

Это сокровище -

Дар неизменный тебе, что давно еще

Был принесен...

В древний поток изменений заброшена,

Я уплываю, - и время несет меня

С края на край,

С берега к берегу, с отмели к отмели...

Друг мой, прощай!

Ты ничего не утратил, по-моему...

Вправе и пеплом и прахом играть -

Создал бессмертной возлюбленной образ, -

Блеск и сиянье бессмертной возлюбленной

вызвать из сумрака можешь опять!

Друг!

Это будет вечерней игрою,

Не помешает меня вспоминать...

Жадным движеньем обижен не будет

Трепет левкоев на жертвенном блюде.

Ты обо мне не печалься напрасно -

Дело достойное есть у меня,

Есть у меня мир пространства и времени...

Разве избранник мой беден? О нет!

Всю пустоту я заполню опасную, -

Верь, что всегда выполнять я намерена

Этот обет.

Если же кто-нибудь, озабоченный,

Ждать меня будет с тайной тревогою, -

Счастлива буду - вот мой ответ!

Из половины светлой месяца в темную

половину вынеся

Благоухающий сноп тубероз, -

Кто - пронеся их дорогою долгою,

В ночь теневой половины месяца

Жертвенный мог бы украсить поднос?

Кто и меня увидал бы в радости

Безграничного всепрощения?..

Соединятся злое и доброе, -

Им на служенье себя отдам!

Вечное право я получила,

Друг мой, на то, что сама отдала тебе...

Ты принимаешь мой дар по частям.

Слыша печальных мгновений течение,

Ими наполни ладонь - и напейся:

Сердце мое, как пригоршню, любовно

Я подставляю твоим устам...

О, несравненный!

Я дар принесла тебе:

Все, что дарю, - мне тобою даровано:

Сколько ты принял - настолько должницею

Ты меня сделал...

О друг мой, прощай.

Это стихотворение не раз мне попадалось в блогах, но с чьей-то "лёгкой" руки почему-то вновь оторванное от романа и от своей истинной истории, и представленное... в качестве описания погребального обряда!

Конечно, мотив прощания в жизни земной и продолжения любви в жизни небесной звучит в стихотворении очень ярко, но речь идёт, конечно, не о физической смерти и не о похоронах.

Я не знаю историю создания этой песни - как попал текст в руки Рыбникову и кто его сократил, но благодаря фильму малоизвестный широкому читателю и зрителю роман Тагора вновь вернулся к жизни.

Юнона и Авось: год 1983

Странная история... Никто уже не узнает, как оно было на самом деле. Когда мне было 15, я впервые услыхала эту музыку и эти стихи. Но тогда - в силу возраста - я смотела на мир глазами героини. Теперь - в силу возраста - я смотрю на мир глазами героя, того самого, которому сорок лет и нет бухты кораблю.

Он был опытным и хитрым царедворцем, и прекрасно понимал, какие выгоды сулит брак с дочкой губернатора Калифорнии. Он открывал дорогу русским в Америку не в переносном, а самом прямом смысле. Это как в сцене, когда Кончита говорит "Я люблю тебя", а офицер переводит - "Американцы согласны вести торговлю".

"Любовь моя у вас в Невской под куском мрамора," - писал он в Россию, - "а здесь — следствие энтузиазма и новая жертва Отечеству". Вот так-то. Вот и вся романтика. Просто следствие энтузиазма и желание спасти русские колонии в Америке.

Но я вижу только одно - живого Абдулова, живого Смеяна, здорового Караченцова, молодую Алфёрову. И так хочется верить, что это была история любви, а не история торговой компаниии!

Hallelujah - песня с историей

Двое музыкантов из Северной Америки сидели в маленьком уютном кафе в Париже за чашечкой кофе. Один из них исполнял на парижских концертах песню своего визави. "Сколько времени ушло у тебя на её написание?" - спросил он у автора. Помолчав, его собеседник ответил: «Два года, почти целиком. А сколько времени ушло у тебя на твой знаменитый хит?». Второй ответил: «Практически 15 минут». Врали оба. На самом деле, на песню "Hallelujah" у Леонарда Коэна ушло почти 5 лет, а у Боба Дилана на "I And I" ушло минут десять.


Самая известная кавер-версия "Hallelujah" была записана в 1991 году Джоном Кейлом, бывшим участником группы Velvet Underground. Кейл первым исполнил ее под аккомпанемент пианино, а в 1994 году американский исполнитель Джефф Бакли записал гитарную версию "Hallelujah" для своего альбома "Grace". Его вариант вошел под номером 259 в список "500 величайших песен", составленный журналом Rolling Stone в 2004 году.

Общее количество каверов на "Hallelujah" исчисляется несколькими сотнями... (Я предлагаю прослушать все и выбрать Вашу, персональную... И догадаться - которая из них "моя"...)

"Я читал рецензию на фильм "Хранители", в котором звучит одна из версий моей композиции "Hallelujah", и наткнулся на такие строки: "Пора бы уже ввести запрет на использование "Hallelujah" в фильмах и на ТВ!". Неожиданно я почувствовал, что полностью согласен с рецензентом. Мне кажется, это хорошая песня, однако ее исполняют слишком много людей", - сказал Коэн в интервью вещательной компании Canadian Broadcasting Service.

В 2008 году три версии песни "Hallelujah" попали в британский рождественский хит-парад. Оригинальная композиция, записанная Леонардом Коэном в 1984 году, заняла 36-ю строчку хит-листа, состоящего из 40 пунктов. Две кавер-версии песни расположились на втором и первом местах чарта.

Текст песни и два варианта перевода найдёте здесь...

Share

Kurmangaliyev-50

Он родился в новогоднюю ночь ровно пол-столетия назад. Неизвестно, что за ангелы слетелись на блеск ёлочной мишуры в крошечный город Кульсары Гурьевской области, но решили они преподнести человечеству редкий подарок.

Так появилось на свет странное дитя, которому не суждено было повзрослеть. Изящная статуэтка с нежным лицом и раскосыми глазами, удивительная, поющая статуэтка.

Его ждали долгие годы - партитуры для контртенора пылились на полках, Глюковского "Орфея" разъедала плесень, а Лель окончательно обабился: зрители так привыкли к женскому исполнению, что любовные поползновения "пастушонка" воспринимались почти в духе Сафо.

Его не стало 13 ноября 2007 года. В сорокавосьмилетнем промежутке уместилось всё. Он не мог позволить себе такую роскошь - состариться. Он предпочёл смерть - старости. Вечное дитя, новогодний подарок-1959...

Любимые музыкальные комедии

Полностью тему "Музыка в старом, добром кино" можно посмотреть здесь, а также скачать треки
В тяжёлые годы мрачного застоя кровожадные партийные боссы не разрешали снимать криминальные сериалы и фильмы о суровых трудовых буднях проституток. Режиссёры и актёры томились от вынужденного безделья и выдавали на-гора, одну за другой, самые весёлые и весьма музыкальные комедии.

ДУЭНЬЯ

В 1978 году вышел фильм советского режиссёра М.Григорьева по пьесе английского драматурга Шеридана о злоключениях испанских влюблённых. Музыку написал не кто-нибудь, а глава союза композиторов Тихон Хренников. Вролях - Е.Леонов, В.Сошальский, Т.Васильева, И.Муравьёва, В.Зельдин и другие.



ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ

Снимать в 1973 году фильм по пьесе М.Булгакова - само по себе подвиг. Низкий поклон Леониду Гайдаю и всем членам съёмочной группы! Пришлось только изменить время действия - Москву 30-х на Москву 70-х. В ролях - неизменный Шурик - А.Демьяненко, Ю. Яковлев, Л.Куравлёв и другие. Музыка Александра Зацепина. Песню Звенит январская вьюга исполнила Нина Бродская. Всем любителям русского рока песня знакома по Сказочной тайге группы Агата Кристи. Песню Разговор со счастьем спел Валерий Золотухин.



СОБАКА НА СЕНЕ

Мастер-класс 1979 года от режиссёра Яна Фрида. Комедия испанского драматурга Лопе де Вега в блестящем переводе Михаила Лозинского. В ролях - только звёзды: М.Боярский, М.Терехова, А.Джигарханян, Н.Караченцов и другие. Музыка Геннадия Гладкова. Джигарханян поёт редко, но метко - его Куплеты - настоящий шедевр. Романтикам рекомендую Настанет день и час в исполнении Боярского.



ЧАРОДЕИ

Уму непостижимо, как разлагающе действует новогодняя "халтурка" на творческую интеллигенцию! Иначе братья Стругацкие не поиздевались бы так над своими произведениями, создав сценарий для "Чародеев". Тогда, в 1982-м, фильм смотрелся средненько после шедевров Гайдая, Рязанова и Квинихидзе. Выручали только чудесные песни Евгения Крылатова в исполнении Ларисы Долиной и Ирины Оттиевой. Песню "Главное, чтобы костюмчик сидел" исполнил Э.Виторган, а "Представь себе" - исполнитель главной роли Александр Абдулов. Сейчас, по прошествии многих лет, фильм кажется гораздо лучше - особенно под Новый год или при приступах ностальгии.



СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА

В 1975 году вышла эта блестящая экранизация водевиля Эжена Лабиша. В титрах - только звёзды: Миронов, Копелян, Стржельчик, Казаков, Фрейндлих, Гурченко, Гердт, Боярский! Режиссёр - Леонид Квинихидзе. Музыка Исаака Шварца. История незадачливого рантье, чья лошадь невовремя позавтракала дамской шляпкой, сразила страну наповал!




ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО

Да, я не хочу помнить Абдулова старым, седоусым вором-олигархом из посредственных телесериалов. Для меня он навсегда останется Медведем из любимого фильма. Кстати, постановка Марка Захарова 1978 года - уже вторая экранизация пьесы Шварца; первая была в 1964 году, но её мало кто помнит. Превосходный актёрский состав, песни Г.Гладкова на стихи Юлия Кима в исполнении Леонида Серебренникова и Андрея Миронова - вот что заставляет забыть обо всём...



НЕБЕСНЫЕ ЛАСТОЧКИ

Почему сейчас разучились снимать такие музыкальные комедии?! Почему в 1976 году было можно, а сейчас нельзя? Эти вопросы не дают мне покоя каждый раз при просмотре этого фильма... Блистательный Андрей Миронов, Сергей Захаров, Александр Ширвиндт, Людмила Гурченко и юная Ия Нинидзе невольно подсказывают ответ...
Режиссёр - Л.Квинихидзе
Композитор - В.Лебедев



ИРОНИЯ СУДЬБЫ

К моменту выхода фильма в 1976 году пьеса Рязанова и Брагинского "С лёгким паром!" уже шла в театрах СССР, и могу похвастать, что злоключения Жени Лукашина не были для меня новостью. Но, конечно, в пьесе не звучала прерасная музыка Микаэла Таривердиева, и мы не слышали прекрасных песен на стихи Ахмадуллиной, Ахматовой, Евтушенко и Пастернака в исполнении Пугачёвой. Фильм, ставший неотъемлемой частью новогоднего декора, дал нам эту возможность...



31 июня

Музыкальный фильм Леонида Квинихидзе по повести Дж.Б.Пристли вышел в 1978 году, но потом был на долгие годы "положен на полку" из-за эмиграции А.Годунова, сыгравшего одну из главных ролей. Музыку к фильму написал А.Зацепин; слова к песням - Леонид Дербенёв и Юрий Энтин. Вокальные партии исполнили Татьяна Анциферова, Лариса Долина, Жанна Рождественская и ныне абсолютно незаслуженно забытый Йак Йоала. Все песни из фильма мгновенно стали хитами.



КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА

Можно ли смеяться 42 года над одним и тем же? Выясняется, что можно. 1 апреля 1967 года в Москве состоялась премьера фильма Леонида Гайдая "Кавказская пленница". А мы всё смеемся и слушаем прекрасную музыку Зацепина с тем же удовольствием...



БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА

Ещё один шедевр дуэта Гайдай-Зацепин. Вышел на экраны в 1968 году, чтобы стать бессмертным. В фильме снялось всё семейство Юрия Никулина - жена, Нина Гребешкова, а так же сын Максим, ходящий по морю, яко по суху. Песню Помоги мне исполнила Аида Ведищева.
Песня про зайцев - настоящий хит от Никулина.
Предлагаю так же послушать Попурри на тему "Бриллиантовой руки" в исполнении хора Турецкого.

Rufus Wainwright - Руфус Уэйнрайт

…Насильник и жертва, то, чего он хотел бы, но не хотел бы, следуют
неотлучно за ним, от полушарий Лукреции цвета слоновой кости с синими
жилками к обнаженной груди Имогены, где родинка как пять пурпурных точек.
Он возвращается обратно, уставший от всех творений, которые он
нагромоздил, чтобы спрятаться от себя самого, старый пес, зализывающий
старую рану…
Дж.Джойс, Улисс. Сцилла и Харибда


«Холодная и разбитая Алиллуя» прозвучала в душе четырнадцатилетнего подростка, изнасилованного в лондонском Гайд-парке. Он родился в Канаде и был наречён Руфусом. Один Бог знает, какие демоны бушевали в душах исполнителей народной музыки, когда они так называли своего сына!


Его песня I'm A-Runnin, которую он исполнил в фильме Томми Tricker в четырнадцать лет, принесла ему номинацию на 1989 Genie Award за лучшую песню, а в 1990 году - Juno Award в номинации «самый перспективный вокалист года».






Так любовь в душе этого ребёнка стала ассоциироваться со страданием. Он уже не видел себя хозяином, победителем, мужчиной… Только жертва, бессильно бьющаяся в руках насильников. "Я пережил большую духовную драму от поставленного себе диагноза. Судя по всему, спасать прекрасную незнакомку мне не дано, скорее, наоборот: я сам должен был ждать красавца-избавителя вместе с той дамочкой под руинами", - так горько пошутил он однажды в интервью. Его любовная песня больше не зазвучит победным маршем – это только холодная и разбитая Алиллуя…


В 2000, одержимый паникой смены тысячелетий, он пристрастился к метамфетамину. Потом опомнился и прошёл курс реабилитации, хотя до сих пор не любит это обсуждать.


Он записал 6 студийных альбомов, выступал в Канеги-холле в Нью-Йорке. Много работает для кино и театра. Песня "Алиллуйя", написанная канадским поэтом и музыкантом Леонардо Коэном и прозвучавшая в исполнении Руфуса фильме "Шрек"(язык не поворачивается называть этот шедевр мультфильмом!), принесла ему популярность и в тех странах, где о нём раньше слыхом не слыхивали.






В апреле 2009 года работал с «Берлинер ансамбль» и авангардным режиссёром Робертом Уилсоном, который нанял его для постановки спектакля, основанном на сонетах Шекспира.

Дискография
Rufus Wainwright (1998)
Poses (2001)
Want One (2003)
Want Two (2004)
Release The Stars (2007)
Руфус и Джуди в Карнеги-Холле (2007)
Milwaukee at Last!!! (2009)

Одинокое эссе

С одиночеством меня познакомил Лермонтов – ещё в начальной школе. Я читала стихотворение про сосну, которая стоит одиноко на Севере диком, и вдруг аж дрожь пробрала до пяток: я очень живо ощутила это холодное, безграничное одиночество старого дерева на высокой скалистой вершине. Ощущение было не из приятных, а потому запало в память навсегда.

Потом было адажио из «Щелкунчика», и тот момент, когда Максимова и Васильев поворачивались спиной к залу – музыки ещё нет, но она висит в воздухе, как предчувствие. А две напряжённые спины знают главную тайну, единственный секрет – какими будут первые ноты. Они так бесконечно одиноки в этом знании, так оторваны от всего мира – убогого, незнающего, не догадывающегося… Одно короткое мгновение одиночества, которое под силу прервать только музыке…

Следующий урок одиночества мне преподал человек в красном маскарадном костюме, на котором было нашито множество широко раскрытых синих глаз. Он полусидел, полулежал на полу, в тёмной комнате, в ярком свете прожектора – но с первыми звуками его голоса зала вспыхивала огнями и красками, шумная толпа заполняла всё пространство вокруг – но человек оставался таким же абсолютно одиноким, недостижимым для окружающих. Он двигался, он жил, он дышал среди них, он мягко ступал босиком по ковру, он садился за стол и пил вино – оставаясь таким же одиноким, как и в белом пятне прожектора – до песни, до музыки, до первого жеста и взгляда в экран.





Одиночество… я пробую его на вкус, я пытаюсь его понять. Это странное, подвешенное состояние полубытия, отрешённости. Независимость. Невозможность реализовать себя за счёт кого-то другого. Все связи разорваны, все мосты сожжены. Переговоры зашли в тупик. Враждующие стороны разошлись ни с чем.

Я привыкла к своему внутреннему одиночеству. Я даже могу жалеть других – действительно одиноких! И, если задуматься, лермонтовская сосна была не так уж и одинока: ведь ей снилась прекрасная пальма! А моё одиночество меня не тяготит. Я люблю его, холю и лелею. Ведь его истинное имя – эгоизм. И милое детское прозвище: самолюбие…

Муслим Магомаев: памяти артиста

Если вы просто хотите узнать факты его биографии, то посетите официальный сайт. А то, что вы читаете сейчас, это не выдержка из Википедии.


Баку- небольшой город по сравнению с современными мегаполисами; здесь все знают всех и заметные люди всегда на виду. Слухов и сплетен много, но правды в них больше, чем в официальных отчётах.


О его детстве: учиться он не любил. Он любил только петь. Он не любил школу(даже музыкальную) и не любил учителей, предпочитая им дядины пластинки. Он учил оперные арии Карузо и Руффо, Ланца, заливаясь соловьём возле проигрывателя.
Он был очень избалованным. Он знал, что добьётся успеха, но ему не нужны были жалкие хлопки музыкальных эстетов. Он хотел бушующих толп.


В 20 он стал знаменит; в 21 дал первый сольный концерт. В 22 уехал на стажировку в Ла Скала, но ограничился малой сценой. Он отказался от предложения петь в Большом театре. Он не хотел пахать и глотать пыль веков. Он был создан не для пахоты, а для блеска. В 24 года он выступил на сцене Парижской Олимпии... Он уже всё знал и понимал. Он отказался от самых соблазнительных предложений в Европе, чтобы стать первым дома.


Истерию поклонников на его концерте не рекламировали, как принято сейчас, а тщательно замалчивали. "Стихийно возникшее народное ликование" должно было проявлятся только на организованных первомайских демонстрациях. По "сарафанному радио" мы узнавали об очередной безумной выходке поклонниц Мусика. Если в больших городах милиции кое-как удавалось впихнуть "обезумевших фанатов" в рамки приличия, то в маленьких городах администрации приходилось худо. Толпа безумствовала, и концерты приходилось переносить на стадионы - ранее в СССР такой практики не было...


Вам трудно представить мсштабы этой популярности. Никому из советских и российских исполнителей не довелось повторить успех Магомаева. Истерия поклонниц на его концерте сравнима с истерией вокруг Битлз в Англии и Короля рок-нролла Элвиса Пресли в США. И это продолжалось не год и не два - все 60 и 70 прошли под знаком его популярности...


В его репертуаре было более 600 произведений. Он первый и единственный переносил на советскую сцену лучшие образцы современной западной музыки. Он спел первый советский твист. Говорить можно много, но лучше просто послушать...







Да, ровно год, как ты ушёл.
У всех иссякли слёзы,
Но ты нас снова расколол
На траурные розы.

И мы садимся за обед
С врагами и друзьями,
Поглядывая на портрет
В тяжёлой чёрной раме.

Я, не дыша и не скорбя,
Жую кутью примерно -
Ведь ровно год, как нет тебя.
Да и меня, наверно.

Nana Mouskouri - серябрянный колокольчик прошлого

Когда-то ей аплодировали зрители "Олимпии", "Карнеги-холла", "Альберт-холла" и других престижнейших концертных залов, но в русском варианте Википедии она удостоилась одной строчки...


Она родилась 13 октября 1934 года на Крите, после школы закончила греческую консерваторию, и, победив на фестивале песен, отправилась покорять Европу и Америку. Она пела эстрадные песни, джаз и фолк на многих языках мира. Работала с Куинси Джонсом, Эдит Пиаф, Луи Армстронгом, Гарри Беллафонте и многими другими музыкальными титанами ХХ века. Пела дуэты С Хулио Иглесиасом, Джо Дассеном и Демисом Руссесом. На её счету более 300 золотых и платиновых дисков.
В 1993 году она стала спецпредставителем ЮНЕСКО. На сборы от её концертов построены школы и больницы.


В июле этого года тысячи зрителей заполнили амфитеатр "Ирода Аттика" в Афинах, чтобы проводить её со сцены - она объявила о конце своей певческой карьеры. На концерте присутствовал премьер-министр Греции и официальные лица из многих стран Европы.


Из-за того, что певица работала со студиями звукозаписи многих стран, её точная дискография просто не поддаётся учёту. В 1963 году вышел её первый сингл на немецком языке Weisse Rosen aus Athen, потом в Америке она записала миньон The Girl from Greece Sings и в Англии My Colouring Book. Первый дебютный альбом всё-таки вышел на греческом языке; синглы с Мишелем Леграном - на французском, в 1965 опять на английском Nana Sings, 1969 - Over and over.


Работу в студии она совмещала с напряжённой гастрольной деятельностью. Её мечта стать оперной певицей всё-таки не давала ей покоя, и в 1988 году она записала диск классических оперных арий. Большую часть своей жизни Нана провела во Франции. О её личной жизни практически ничего неизвестно. В Советском Союзе её любила и знала тощая прослойка, именуемая "интеллигенция".



И это - тоже она...

QUEEN, краткая история

Всё начиналось вполне буднично. Два студента английского колледжа Илинг - астроном и стоматолог - искали нового вокалиста и клавишника для своей группы Smile. Им стал сосед бывшего вокалиста по комнате, лохматый молодой человек с неправильным прикусом и неанглийским именем Фаррух Балсара, учившийся на факультете графического дизайна. Он родился в несуществующем ныне островном государстве Занзибар, в семье бухгалтера. Его отец работал в британском посольстве. Когда в Азии и Северной Африке начался очередной передел власти и границ, сеьмья Балсара знала, куда уносить ноги. Фаррух сменил несколько специальностей до поступления в Илинг, но вряд ли думал, что станет профессиональным музыкантом. Жизнь рассудила по-другому. Когда к группе присоединился бас-гитарист Д.Дикон, она обрела новое название - самое английское! - а солист взял псевдоним Фредди Меркьюри, обеспечив себе путёвку в бессмертие.
1973 год - выход первого альбома Queen. Его основой стал сингл Keep yourself alive. Диск особого успеха не имел, но и не был отторгнут.Группа даёт свои первые профессиональные самостоятельные концерты в Англии(ранее они вытупали только на разогреве).
1974 год - альбом Queen II совершает настоящий прорыв, заняв 5 место в Британском хит-параде.
1975 год - A Night at Opera многие считают лучшим альбомом в истории рок-музыки. Композиция Bohemian Rapsody ныне признана лучшей песней тысячилетия, а видео к ней принято считать первым в истории клипом. Группа отправляется на триумфальные гастроли в США, Канаду и Японию, где её встречают толпы восхищённых фанатов.
1976 год - A Day at The Races. Критика восприняла альбом холодно, упрекая музыкантов в повторах; это не удивительно, если учесть, что в этот альбом вошли композиции, которые просто не вместились в предыдущий.
1977 год - News of The World - более агрессивен. В него вошли такие суперхиты, как We are The Champions, We will Rock you, Spread your Wings. Диск стал 4 в Британии и 3 - в США. Группа провела концерты в Северной Америке и Европе.
1978 год - Jazz - самый скандальный альбом. Клип к песне Bicycle Race был запрещён в Америке как порнографический.
1979 год - Live Killers - концертный сборник.
Группа постепенно отходит от глэм-рока, вырабатывая свой неповторимый стиль "всё в одном флаконе", а Фредди резко меняет имидж - отпускает усы и коротко стрижётся. Обиженные фанаты посылают ему по почте бритвенные лезвия.
1980 год - The Game - Фредди считал лучшим альбомом группы.
1981 год - The Greatest Hits
1982 год - группа даёт 70 концертов в Великобритании, Европе, США. Выходит диск Hot Spice. Композиция Under Pressure, спетая совместно с Дэвидом Боуи, занимает 1 позицию в хит-парадах Европы.
1983 год - группа уходит в отпуск.
1984 год - The Works занимает 2 место в Великобритании. Композиция Radio Ga Ga в 19 странах берёт 1 место. Критика в штыки встретила клип на песню I Want to Break Free, в котором музыканты появляются в женской одежде. Пресса во-всю начинает муссировать слухи о "нетрадиционной ориентации" Фредди.
1985 год - группа напряженно гастролирует.
1986 год - записывается саундтрек к фильму "Горец"; самая известная песня из которого - Who wants to live forever. Выходит альбом The Kind of Magic. Начиная с этого года в прессе появляются слухи о том, что у Фредди СПИД. Он категорически опровергает их.
На время группа вновь берёт творческий отпуск. Фредди занимается сольными проектами. В Мюнхене он встечает композитора Джорджа Мородера. Результатом их совместного творчества стала Love Kills. Он записывает альбом Mr. Bad Guy.
В 1988 году увидел свет масштабный и претенциозный проект Фредди - Barcelona. В нём приняла участие мировая прима Мосеррат Кабалье. . Композиция How Can I Go on - потрясает своей силой и лиричностью.
1989 год - выходит в свет альбом Miracle("Чудо"). Изменения во внешности Фредди становятся заметны, однако и он, и музыканты группы опровергают слухи о его болезни. Нажим со стороны прессы становится всё сильнее, но приводит к странному эффекту - Мэй, Дикон и Тэйлор, ранее не подававшие повода к скандалам и сплетням, вдруг словно с цепи срываются. Интересно, что после смерти Фредди они вернулись к прежнему образу жизни. Биографы группы сходятся во мнении, что они просто отвлекали "огонь" на себя. Они добились своего - и официальная, и жёлтая пресса на время ослабили хватку. Учитывая состояние Фредди, выход и этого, и последующего альбомов был настоящим чудом. Преданные фанаты до сих пор выискивают в текстах песен намёки на врагов, "убивших" певца, считая, что он вступил в противоборство с криминальной верхушкой шоу-бизнеса, не сойдясь с ними в вопросах по авторским правам на свои песни, и они не только искусственно раздули скандал вокруг его имени, пытаясь уничтожить Фредди морально, но и "заразили" его СПИДом во время рутинных медосмотров в Америке в 1985-86 годах. Версии так и остались версиями, но песня Scandal заставляет призадуматься.
1990 год - Фредди получает долгожданную награду Brit Awards. Это было его последнее появление на публике.
1991 год - невероятный альбом с многозначительным названием "Косвенный намёк" - Innuendo. На песню I'm Going Slightly Mad снят жутковатый чёрно-белый клип в стиле старых фильмов ужасов, полный намёков и аллегорий.




Show Must Go on звучит как обвинительная речь.
23 ноября Фредди распространил официальное заявление - он болен СПИДом, и авторские права на Богемскую Рапсодию передаёт фонду по исследованию этой болезни. 24 ноября он умер и был кремирован.
Фредди в последний год жизни превратился в скелет, обтянутый кожей, с трудом передвигался, ослеп, но голос его не только не ухудшился - он стал ещё сильнее и прекраснее. Это абсолютно невероятно - СПИД в первую очередь поражает горло, связки и лёгкие. Объяснения этому факту нет...


Отчего он умер, как он умирал - это история для детективного расследования... Наследство Фредди, не говоря уже об авторских правах, было действительно для тех лет очень значительным, поэтому официальная версия доверия не внушает. Тогда, на волне истерии, поднятой в Штатах, было трудно о чём-то судить объективно, к тому же диагностика СПИДа ещё хромала на обе ноги. После того, как Рейган(тогдашний президент США) обявил, что СПИД - это бич божий, призваный очистить общество от всяких отбросов, исследования в этой области велись на частные пожертвования и на свой страх и риск. Есть очень хороший полудокументальный фильм Эпидемия - не путать с известным триллером, где играл Дастин Хоффман. В этом фильме очень подробно рассказывается о первых исследователях СПИДа и о том, какой прессинг со стороны властей и официальной медицины (которая СПИД вообще отказывалась признавать) приходилось им выносить.

Памятник великому музыканту установлен в швейцарском городе Монтре.




Дискография группы:



Давным-давно я смотрела на большом экране "Магия. QUEEN в Будапеште". Сейчас, конечно, его можно посмотреть на диске, но тогда это было действительно волшебство. Самый большой стадион, самый массовый концерт в Восточной Европе и самый-самый Фредди. До сих пор в ушах его голос - он поёт венгерскую народную песню, поглядывая на ладонь, где записан текст(это к вопросу об уважении к публике!) Представляете, в каком трансе были венгры? Вот слова этой песни:
Tavaszi Szél
(’Spring Wind’ about flood, love, partner-searching…)

tavaszi szél vizet áraszt virágom virágom
tavaszi szél vizet áraszt virágom virágom
The Spring wind sheds water my flower my flower
The Spring wind sheds water my flower my flower

minden madár társat választ
minden madár társat választ
Every bird selects a companion
Every bird selects a companion

hát én immár kit válasszak
te ingemet s én tégedet
But who should I now choose?
You are for me and I for you.