Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком искусство. Показать все сообщения

9 июл. 2010 г.

Синдром Стендаля


Одна из моих ближайших подруг, изъездившая и исходившая весь Старый Свет вдоль и поперёк, как-то призналась в своём блоге, что сторонится хоженых туристких троп, и, в частности, известных на весь мир музеев и галерей - типа Лувра, Уфицци, Эрмитажа. Замечу сразу, что я не совсем с ней согласна; попадая в любой город, я старалась выжать из него два максимума: собственный и туристический, то есть "для себя" и "для общего развития".

В комментах к её словам одна дама даже заметила, что, мол, куда приятнее посмотреть альбом с иллюстрациями у себя дома, в тиши и покое, чем толкаться в толпе разношёрстных туристов. Честно говоря - так может рассуждать только человек, ни разу в жизни не видевший оригинала. Сравнивать впечатление от "Последнего дня Помпеи", к примеру, и от её уменьшенной копии в журнале просто смешно.

Но есть другая сторона вопроса - настоящие произведения искусства, особенно собранные вместе, производят на людей совершенно особенное, часто болезненное впечатление. Они даже вызывают заболевание, называемое синдромом Стендаля.

«Когда я выходил из церкви святого Креста, у меня забилось сердце, мне показалась, что иссяк источник жизни, я шёл, боясь рухнуть на землю», — писал Анри Стендаль о своём посещении Флоренции, и эти строчки считаются характеристикой клинической картины синдрома - учащённое сердцебиение, тошнота, головокружение, обморок, приступы панического страха или агрессии. Синдром был описан в 1979 году итальянским психиатром Грациэллой Магерини, которая исследовала и описала свыше 100 одинаковых случаев среди туристов, посещавших Флоренцию.

Именно эта болезнь заставляет ополоумевших от обилия прекрасного впечатлительных туристов бросаться на картины и скульптуры с ножом, молотком или бутылочками кислоты. Вы видели "Иван Грозный убивает своего сына" Репина в подлиннике? Я понимаю того типа, который пытался эту картину порезать. Это действительно ужасно. Это куда больше, чем холст с неравномерно нанесёнными на него слоями краски разных оттенков.

В Италии больше всего достаётся творениям Микеланджело Буонарроти. Сколько раз атаковали Давида - даже смешно сказать. Фреску "Страшный Суд" ещё папа Климент Седьмой приказал замазать от греха подальше, а Восьмой вообще сбить собирался. Вы знаете - я понимаю понтификов. Это реально страшно, даже в копии. Обилие обнажённых тел вряд ли испугало Ватикан - на фреске "Сотворение мира" тоже все, мягко говоря, неодеты.

А результат? По словам сотрудников отделения психиатрии флорентийской больницы «Санта-Мария Нуова», каждый год к ним доставляют около ста туристов с признаками «синдрома Стендаля». Около фресок Микеланджело кто-нибудь хлопается в обморок практически ежедневно. Интересно, что на японцев хуже всего действует Париж. Они согласны терпеть Уфицци и Прадо, но Лувр - никогда! В японском посольстве во Франции даже открыта постоянная "горячая линия" для жертв "синдрома Стендаля по-японски".

Разумеется, жертвами синдрома становятся не все, а в основном люди творческие, эмоциональные, с сильно развитым воображением, неустойчивой психикой. Увы! Я тоже как-то оказалась жертвой этого синдрома - в Ораниенбауме, а именно - в Китайском дворце. Гид бубнила что-то про то, что это - единственный дворец стиля рококо в России, а я, пытаясь справиться с головокружением, медленно осознавала, что с меня уже действительно хватит!

Конечно, я не пыталась ничего разбить или испачкать, но может - я просто не дошла до кондиции? Прекрасное вроде бы должно пробуждать прекрасные чувства, но на деле это совсем не так. В какой-то момент наступает точка насыщения, а за ней - непредсказуемая реакция. Так что будьте осторожны в пору отпусков, отправляясь в далёкие путешествия, дозируйте посещение музеев... Режиссёр Дарио Ардженто даже снял триллер под названием "Синдром Стендаля". Кто знает, может - эта хворь заразна?

Вы спросите - к чему это я? Да так, братья-копирайтеры. Может оно и к лучшему, что мы не создаём великих произведений искусства? По крайней мере, от наших статей никто в обморок не шлёпнется и в психушку не попадёт. Хоть слабое, но - утешение!

30 янв. 2010 г.

Тайны старой крепости

Девичья башня
Бакинская крепость

Статьи написаны для сайта Замки и крепости

Вид на море с вершины башни



Вид на крепость с вершины башни




А теперь то, что осталось за рамками статей.

Я лично знала одного маститого учёного-историка, который сошёл с ума, пытаясь доказать хотя бы одну из многочисленных теорий о времени и цели постройки Девичьей башни. В частности, в каплевидной форме башни он видел символ "Инь", и утверждал, что должна быть где-то башня-близнец "Янь".

Одна из самых популярных теорий, разумеется, принадлежит УФОлогам, которым везде чудятся зелёные уши инопланетян. Учитывая беспримерное количество НЛО в этом районе (народу уже лень мобильники расчехлять), приходиться и её брать на заметку.

Знаменитая легенда о дочери правителя, которая сбросилась с верхней площадки, имеет явно домусульманское происхождение - ведь она пыталась избежать брака с собственным отцом.



Обзор из узких бойниц - просто никакой, чтобы подойти к ним, нужно подняться по узкой лесенке - ни с каким оружием не развернёшься. А толщина стен - просто невероятная.

Создаётся впечатление, что башня существовала всегда, но в каждом веке использовалась по-разному - то как тюрьма, то как маяк. Если море подходило к её стенам - это было уже в те времена, когда под воду ушёл стоящий гораздо ниже Сабаильский замок. Значит, первоначально она была построена посреди равнины - ниже гор, далеко от моря. Но кем и зачем - мы так никогда и не узнаем...

Губернаторский сад сейчас необыкновенно красив. Фонтаны, колонада и отреставрированная филармония смотрятся очень по-европейски, и контраст ажурных павильонов и золотых тритонов и амурчиков с грубыми каменными башнями весьма и весьма впечатляет.













10 янв. 2010 г.

Она...



Её видно из любой точки города. Она так высока, что кажется - она растёт не снизу вверх, а сверху вниз, из неба, из облаков, как гигантский сталактит, свисающий с потолка пещеры. Куда бы вы не шли, где бы ни находились - она присутствует всюду, и от неё не избавиться.

Летом она кажется ослепительно белой, и сверкает на солнце, как осколок хрусталя - невозможно смотреть. Ажурные вставки у основания напоминают резные окна в восточных гаремах и навевают мысли о дворцах в пустыне, садах и фонтанах. Когда воздух, нагреваясь, поднимается вверх от раскалённого асфальта, она струится в воздухе и кажется фантастическим миражом, фата-морганой, обманывающей умирающего от жажды путника, заплутавшего среди бесчисленных песчаных барханов.

Осенью, во время дождя, она кажется серой. Вокруг неё роятся мелкие капли, окутывая почти прозрачным дымчатым покрывалом. Облака иногда опускаются так низко, что почти скрывают её от любопытных взглядов, но её силуэт проступает сквозь серую завесу, точно призрачная тень. Клочья туч и обрывки тумана часто застревают, цепляясь за её острую вершину, развеваясь на шпиле, как победный флаг.

В ветер она поёт, и чем ближе подходишь к ней, тем яснее и громче слышен её низкий голос, и кажется - вот-вот начнёшь различать слова. Ночью её украшают мастерски сделанной подсветкой, и она окрашивается по очереди то в кроваво-красный, то в мертвенно-синий, то в ярко-зелёный, то в густо-фиолетовый цвет.

Иногда, глядя на неё снизу вверх, я снисходительно замечаю: "Ах, завтра мне опять ТУДА тащиться... Как надоело!" Но это пустое кокетство. Я рада, что могу подойти к ней так близко. Я рада, что могу слушать её песни и любоваться бликами солнца на её белоснежном теле. Она действительно прекрасна. ОНА... Наша телебашня!



4 янв. 2010 г.

Портрет Дориана Грея



Одна из самых афористичных книг мировой литературы обрела "очередное рождение" благодаря кинематографу. Авторам фильма не удалось сохранить до конца сюжетную канву подлинника: они честно держались час, чтобы в последние минуты пустить поезд под откос. Однако атмосфера романа передана достаточно верно, и в результате навязанная сценаристами попытка раскаянья Дориана выглядит весьма неубедительно.

Отдельные кадры фильма могли бы послужить идеальными иллюстрациями к страницам книги; костюмы и мебель, интерьеры и декорации, всё выдержано в едином стиле и достойно похвал.

Беременная Сибилла Вейн утопилась, а не отравилась - естественная аллюзия, отсылающая нас к шекспировской Офелии, а не к Джульетте. Обесчещенная юная актриса - почему-то этот образ показался сценаристам более привлекательным, нежели просто отвергнутая возлюбленная; они не удержались от возможности слегка "подправить" классика.

Герои фильма стали честнее и лучше - они способны на милосердие и раскаянье. Уайлд был более категоричен: жестокости и беспринципности его героев не было предела. Дориан умер, как и жил, бездушной тварью.

Связь портрета и натуры волновала ещё Эдгара По; то, что душа человека может переселится в его изображение - весьма распространённое суеверие. Но только Уайлду удалось довести эту мысль до совершенства, создав этот странный роман, похожий на шкатулку с секретом, где каждое слово - незаменимая деталь, приводящее в движение хитроумный механизм авторской мысли. Конечно, лучше читать, чем смотреть; но фильм может стать первым шагом к роману.

Читать роман "Портрет Дориана Грея"

5 дек. 2009 г.

Rufus Wainwright - Руфус Уэйнрайт




…Насильник и жертва, то, чего он хотел бы, но не хотел бы, следуют
неотлучно за ним, от полушарий Лукреции цвета слоновой кости с синими
жилками к обнаженной груди Имогены, где родинка как пять пурпурных точек.
Он возвращается обратно, уставший от всех творений, которые он
нагромоздил, чтобы спрятаться от себя самого, старый пес, зализывающий
старую рану…
Дж.Джойс, Улисс. Сцилла и Харибда


«Холодная и разбитая Алиллуя» прозвучала в душе четырнадцатилетнего подростка, изнасилованного в лондонском Гайд-парке. Он родился в Канаде и был наречён Руфусом. Один Бог знает, какие демоны бушевали в душах исполнителей народной музыки, когда они так называли своего сына!


Его песня I'm A-Runnin, которую он исполнил в фильме Томми Tricker в четырнадцать лет, принесла ему номинацию на 1989 Genie Award за лучшую песню, а в 1990 году - Juno Award в номинации «самый перспективный вокалист года».






Так любовь в душе этого ребёнка стала ассоциироваться со страданием. Он уже не видел себя хозяином, победителем, мужчиной… Только жертва, бессильно бьющаяся в руках насильников. "Я пережил большую духовную драму от поставленного себе диагноза. Судя по всему, спасать прекрасную незнакомку мне не дано, скорее, наоборот: я сам должен был ждать красавца-избавителя вместе с той дамочкой под руинами", - так горько пошутил он однажды в интервью. Его любовная песня больше не зазвучит победным маршем – это только холодная и разбитая Алиллуя…


В 2000, одержимый паникой смены тысячелетий, он пристрастился к метамфетамину. Потом опомнился и прошёл курс реабилитации, хотя до сих пор не любит это обсуждать.


Он записал 6 студийных альбомов, выступал в Канеги-холле в Нью-Йорке. Много работает для кино и театра. Песня "Алиллуйя", написанная канадским поэтом и музыкантом Леонардо Коэном и прозвучавшая в исполнении Руфуса фильме "Шрек"(язык не поворачивается называть этот шедевр мультфильмом!), принесла ему популярность и в тех странах, где о нём раньше слыхом не слыхивали.






В апреле 2009 года работал с «Берлинер ансамбль» и авангардным режиссёром Робертом Уилсоном, который нанял его для постановки спектакля, основанном на сонетах Шекспира.

Дискография
Rufus Wainwright (1998)
Poses (2001)
Want One (2003)
Want Two (2004)
Release The Stars (2007)
Руфус и Джуди в Карнеги-Холле (2007)
Milwaukee at Last!!! (2009)


Пражский Град




Пражский Град – удивительный и неповторимый памятник старины, настоящее чудо европейской архитектуры. Он выстоял в разрушительных войнах, он пережил опустошительные пожары и нападения захватчиков. Менялись лица государей и временщиков, но Пражский Град был и остаётся самой большой по площади правительственной резиденцией в мире и, наверное, одним из самых замечательных памятников человеческой истории в целом.

Статья написана для сайта Замки и крепости

1 дек. 2009 г.

Hallelujah by Leonard Cohen




I've heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don't really care for music, do you?
It goes like this
The fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty
in the moonlight
overthrew you
She tied you
To a kitchen chair
She broke your throne,
she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Maybe I've been here before
I know this room, I've walked this floor
I used to live alone before I knew you
I've seen your flag on the marble arch
love is not a victory march
It's a cold and it's a broken hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

There was a time you'd let me know
What's real and going on below
But now you never show it to me do you?
Remember when I moved in you?
The holy dark was moving too
And every breath we drew was hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Maybe there's a God above
And all I ever learned from love
Was how to shoot at someone who outdrew you
It's not a cry you can hear at night
It's not somebody who's seen the light
It's a cold and it's a broken hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Leonard Cohen




Давид был воин и поэт,
Простых аккордов знал секрет,
Тебе плевать, но Бог любил послушать.
Полтона вверх, минор, мажор,
А на припеве вступит хор -
И «Алиллуйя» грянет прямо в уши.


И ты был точно, как Давид -
Такой открылся с крыши вид,
Красавица купалась в лунном свете.
Ты сдался в плен, и вот, дрожа,
Следишь за лезвием ножа -
Что было дальше, знают даже дети.


Аккордов я секрет нашёл -
Я помню стены, помню пол,
Я был царём, я правил здесь когда-то.
На башне поднимают стяг,
Ты победил, мой гордый враг,
А для меня приходит час расплаты.



Когда-то показал ты мне,
Что происходит в глубине,
Теперь тебе плевать, что я тоскую.
Да, тьма и свет всегда в борьбе,
Но вспомни – я ведь был в тебе,
И каждый вздох был словно Алиллуйя…


И если есть на небе Бог,
Любовь – мой лучший педагог,
И выстрел твой любой опережу я.
И я – не врач и не палач,
И слышишь ты в ночи не плач -
Холодную, как айсберг, Алиллуйю…




Когда я молод был и смел,
Когда проблем я не имел,
Бродил мальчишкой по лугам зелёным.
Я голодал, но весел был,
И Господа благодарил,
И был таким беспечным и влюблённым...

Алиллуя, Алиллуя
Алиллуя, Алиллуя...

Года минули и прошли,
Мои проблемы подросли,
И сам теперь я не таков, как прежде.
Мои друзья, моя родня
И этот мир вокруг меня -
Всё кажется пустым и безнадежным...

Алиллуя, Алиллуя
Алиллуя, Алиллуя...


Но ты, надежда прежних дней,
Люблю тебя ещё сильней,
В тебе одной - блаженство и отрада.
И снова молод я душой,
Передо мною мир большой,
И снова в жизни всё идёт, как надо!

Алиллуя, Алиллуя
Алиллуя, Алиллуя...


Уж так устроен этот мир:
Он нас зовёт на брачный пир,
А после наступает время тризны.
Друзьям "спасибо" говорю,
И Господа благодарю
За каждое мгновенье этой жизни!

Алиллуя, Алиллуя
Алиллуя, Алиллуя...






29 нояб. 2009 г.

Театр времён Шекспира: no women




«…Но его героини, которых играли юноши, это героини юношей. Их жизнь, их мысли, их речи -плоды мужского воображения…»
Джеймс Джойс, Улисс.Эпизод 9. Сцилла и Харибда
James Joyce. Ulysses. Пер. - С.Хоружий, В.Хинкис.


«…Всем известно, что во времена Шекспира женские роли, написанные им, а также его товарищами и врагами по перу, исполнялись отроками, юношами 16–18 лет, которые стремились поскорее пройти сквозь этот скучный женский стаж, чтобы играть мужчин. В основу почти всех, особенно комедийных женских ролей Шекспира положен приём травести (role travesti). Говоря грубо, и актёр, играющий женщину, и зритель знали, что сперва исполнитель снимет штаны, чтобы надеть юбку, во втором действии снова наденет штаны и только к финалу преобразится в персонаж, одетый в женскую одежду. Таковы роли Джулии в «Двух веронцах», Елены из комедии «Всё хорошо, что хорошо кончается», Розалинды в пьесе «Как вам это понравится», Имогены в «Цимбелине», Виолы в «Двенадцатой ночи» и др. Все они проводят три четверти своей сценической жизни в мужских костюмах и являются — в традициях современного Шекспиру театра — не женщинами, прячущими под мужским платьем свою девическую природу, а мужчинами, пародирующими женские манеры, играющими не столько на эмоции трогательности, сколько на эмоции комизма…»

Сигизмунд Доминикович Кржижановский
Фрагменты_о_Шекспире/Королева_Елизавета_бреется





"...Вопрос, сказал он, состоит в следующем: кто был тот юноша, современник Шекспира, который, не будучи благороден ни по рождению, ни даже по натуре, был воспет им с таким пламенным обожанием, что остается лишь дивиться этому странному преклонению, почти страшась приподнять завесу, скрывающую тайну, что жила в сердце поэта? Кто был он, обладавший красотой столь удивительной, что она наполнила собой все шекспировское искусство, стала источником его вдохновения, воплощением самой сокровенной его мечты? Смотреть на него только как на героя лирических стихов - значит совершенно их не понимать. Ведь, говоря в сонетах об искусстве, Шекспир подразумевает не сами сонеты, ибо для него они были лишь тайным и мимолетным увлечением, - нет, речь в них идет о его драматическом искусстве, и тот, кому Шекспир сказал:
Искусство все - в тебе; мой стих простой
Возвысил ты своею красотой, -

тот, кому он сулил бессмертие:

Ты будешь жить, земной покинув прах,
Там, где живет дыханье, - на устах
[пер. - С.Маршак], -

был, конечно же, не кем иным, как юношей-актером, для которого он создал Виолу и Имоджену, Джульетту и Розалинду. Порцию, Дездемону и даже Клеопатру..."

Оскар Уайльд. Портрет г-на У.Г.






Как ни крути, а прелестная теория замечательного писателя Феликса Кривина о том, что любовь к хорошенькой актрисе, любившей Марло, сделала из Шекспира поэта, вряд ли состоятельна. Во времена Шекспира все женские роли исполнялись молодыми людьми, юношами. Даже роли Офелии и Джульетты, ни разу не появлявшихся на сцене в мужских костюмах, исполнялись мальчиками.

Именно поэтому героини Шекспира так смелы, даже бесшабашны, так легко дают втянуть себя в авантюры, так мало слушают родителей и с готовностью отправляются в самые рискованные и далёкие путешествия.

Именно потому теория молодого Сирила Грэхэма, героя уайльдовской новеллы, так похожа на правду, что сводит с ума её автора, и он идёт на подлог, лишь бы доказать её справедливость.

Именно потому многие произведения Шекспира до сих пор сохраняют оттенок двусмысленности: они писались вроде бы о женщинах, но не для женщин. Ни автор, ни зрители не могли этого забыть ни на минуту, а оттого сцены любовных объяснений часто носили гомоэротический характер - понятный для театра тех времён и скандальный - для нас.

Но во времена, когда "Лес" и "Дворец" обозначались табличками с соответствующими надписями, это не смущало никого...

28 нояб. 2009 г.

Ф.Кривин. Ответ ШЕКСМАРЛОВЕДАМ


ОТВЕТ ШЕКСМАРЛОВЕДАМ

Я отвергаю гипотезу, что Уильям Шекспир и Кристофер Марло были одним
человеком.

Вы, ученые мужи, почтенные шексмарловеды, возможно, обвините меня в
невежестве, возможно, даже поднимете на смех и пригвоздите к позорному
столбу, - что ж, я буду стоять пригвожденный, но не убежденный. Вернее,
убежденный, но не в вашей, а в своей правоте. Ибо я верю, что Шекспир и
Марло - это два отдельных писателя.

Вы, конечно, сошлетесь на то, что они родились в один год. Ну и что, я
вас спрашиваю? Шекспир и Галилей тоже родились в один год, не станете же
вы утверждать, что это Галилей написал "Ромео и Джульетту".

Ваш второй аргумент: Шекспир не взял пера до тех пор, пока Марло его
навеки не выронил, и не следует ли из этого, что Шекспир подхватил именно
это выроненное перо? Но, во-первых, это не вполне соответствует истине.
Шекспир уже писал, когда Марло еще писал. Конечно, не исключено, что еще
писал уже не Марло, а Шекспир, - с равной допустимостью, что уже писал не
Шекспир, а еще Марло, но теперь попробуй в этом разобраться.

Вы говорите: "не зря "Шекспир" означает "Потрясающий копьем". С чего
бы, мол, ему потрясать копьем, если б его не пытались уже однажды
зарезать? Да, говорите вы, Марло не зарезали, а только пытались зарезать,
и он, своим врагам в устрашение, назвался Шекспиром - Потрясающим копьем.
Как будто в мире нет больше поводов, чтобы потрясать копьем. Особенно
для человека, имеющего дело с трагедиями.

И, наконец, последний ваш довод: не свидетельствует ли простое
сравнение творчества двух писателей, что Марло - это ранний Шекспир, а
Шекспир - поздний Марло?

Нет, нет и нет, достопочтенные мужи, просвещенные шексмарловеды.
Шекспир - это Шекспир, а Марло - это Марло, и каждому отведено отдельное
место в литературе.

Хотите еще гипотезу? Она не претендует на научность, на достоверность
фактов и неоспоримость доводов, она строится не на знании жизни Шекспира и
Марло, а на знании жизни вообще, что тоже бывает небезынтересно.
Итак - гипотеза.

Да, Шекспир был, но он не был писателем. Он не имел никакого отношения
к литературе. Может быть, в ранней юности он пробовал себя в сонетах или
трагедиях, но оставил это занятие, не обнаружив у себя таланта. Талант
ведь дается не каждому, и это вовремя нужно понять.

Вас интересует: а кто же в таком случае был писателем? Если Шекспир не
писатель, то кто же тогда писатель?

Я отвечаю: писателем был Марло. А кем был Шекспир? Шекспир был, как
известно, актером.




И была там еще актриса - согласно этой гипотезе. Прекрасная, как
Офелия, а может быть, как Дездемона. И вот эту Дездемону-Офелию полюбил
Шекспир, рядовой актер и к тому же неудавшийся писатель.

Конечно, Дездемона-Офелия полюбила не его, а Марло, молодого, но
преуспевающего писателя своего века. Но Марло не замечал этого. Занятый
своими великими трагедиями, он прошел мимо маленькой трагедии девушки,
которая безнадежно его любила.

Итак, Дездемона-Офелия любила Марло, а Шекспир любил Дездемону-Офелию,
и это создавало совершенно четкий трагический треугольник. Как же вы,
проницательные шексмарловеды, не заметили треугольника?

Теперь представьте: Шекспир играет в трагедии Марло, но любит не так,
как написано у Марло, а масштабней, глубже, сильней - по-шекспировски.
Потому что любит он не только на сцене, но и за кулисами, он всюду любит -
из этого состоит его Жизнь.

Молодую актрису пугают эти шекспировские страсти: ведь она живет во
времени еще дошекспировском. Хотя Шекспир уже есть, но время для его
страстей еще не настало.

И актриса любит Марло, чье время уже настало.



И в это самое время внезапно умирает Марло.

Его убивают, как в бездарной трагедии: без малейшей мотивировки.
Пустячная ссора в трактире - и великий писатель убит.

Трагический треугольник лишается очень важного угла, но продолжает
существовать, ибо по двум известным углам нетрудно восстановить третий. Он
восстанавливается в памяти Шекспира и Дездемоны-Офелии, и это усугубляет
их горе. Они оба любили Марло, хотя и по-разному. И оба они страдают. Да,
да, хотя Шекспир избавился от соперника, но он страдает. Он умеет страдать
за других. И это - залог того, что он со временем станет писателем.

Вы не согласны со мной, дипломированные шексмарловеды, вы привыкли
считать, что Шекспир был прирожденным писателем. Прирожденным бывает
косоглазие, плоскостопие или другая болезнь, а писателем становятся.
Писателем делает жизнь. Не утробная, не эмбриональная, а сознательная.

Шекспир видел, как страдает его любимая девушка, и он решил заменить
погибшего. Не примитивно, не пошло, как заменяют друг друга ничтожества, а
крупно, значительно, как заменяют великие великих. Он решил продолжить
Марло не в любви, а в литературе. Он решил продолжить дело Марло.

Вот тогда он и взял себе это имя - Потрясающий копьем, - не для того,
чтобы стать Шекспиром в литературе, не для того, чтобы занять высокое
положение, а для того единственно, чтобы защитить дело Марло. Некоторые
всю жизнь потрясают копьем, благодаря чему добиваются высокого положения в
литературе, но они не становятся Шекспирами, как ни потрясают копьем.

А Шекспир - стал. Потому что он любил эту девушку. Марло не любил, и он
остался Марло. И никогда - слышите: никогда! - не удалось ему стать
Шекспиром.

Все дело в любви. Что бы ни написал Шекспир о любви, не Шекспир творит
любовь, а любовь творит Шекспира. Из писателя-неудачника она делает гения
литературы.

Такова эта гипотеза, многомудрые и высокочтимые шексмарловеды. Впрочем,
в жизни она уже столько раз подтверждена, что давно из гипотезы стала
законом. Кем был бы Данте без Беатриче? Кем был бы Петрарка без Лауры?
Что же касается Дездемоны-Офелии, то она полюбила Шекспира, потому что
время Шекспира уже пришло. Таи устроены эти прекрасные девушки: они любят
тех, чье время пришло. А тех, чье время прошло, девушки забывают.

1982

Феликс Давидович Кривин (род. 11 июня 1928, Мариуполь (Донецкая область) — советский, российский и израильский писатель, поэт, прозаик.
Феликс Кривин — автор десятков книг, выходивших с начала 1960-х годов в различных издательствах Советского Союза. Сотрудничал с Аркадием Райкиным, для которого писал интермедии.

Феликс Кривин. Простые рассказы

Загадка песен Офелии


Офелия – самый невезучий женский персонаж у Шекспира. О Джульетте и Дездемоне вам расскажет даже тот, кто отродясь книгу в руках не держал: Дездемону так любили, что убили, а Джульетта сама так любила, что себя убила. А о бедняжке Офелии вам скажут только одно: она утонула. Вот и всё. Может, поднапрягши память, кто-нибудь ещё и добавит: «сумасшедшая».

Но это неправда. История Офелии не менее трагична, чем истории других шекспировских дам, и не менее загадочна. Прежде всего – о том, что Гамлет любит Офелию, мы знаем только из её разговора с отцом. Сам принц не только не проявляет никакой любви – наоборот, отталкивает бедняжку, осыпая чуть ли не площадной бранью. Нелепое письмо, которое Полоний читает королю и королеве, явно подложное – Офелия никакого письма отцу не передавала и прямо сказала, что «не принимала больше ни его, ни писем от него». Сам принц о своей любви заявляет, только стоя на краю могилы Офелии. Ни о каком серьёзном чувстве тут и речи нет – похоже, прав Полоний, утверждавший, что «эти вспышки не дают тепла». В этом же разговоре с дочерью он произносит странную фразу – «Ты этих глупостей не принимай («залогов сердечной дружбы»), и требуй впредь залогов подороже».

Вместо того, чтобы порадоваться за будущее дочери, и попытаться получить для неё датский престол, министр и первый друг короля категорически запрещает Офелии видеться с Гамлетом. Это более чем непонятно, если учесть его хитрость, расчётливость, лицемерие, которые он не раз демонстрирует в разговорах с сыном, слугами, Клавдием. Ему нужны более дорогие залоги, чем любовь принца и его подарки – а ведь Офелии было, что возвращать Гамлету!

Беседы Гамлета с Полонием и Офелией были бы примером самого откровенного цинизма, если не допустить хотя бы на секунду, что принц знает что-то, что зрителю и читателю неизвестно. Он прямо говорит Полонию, что «Солнце приживает червей с собачиной… Зачать – благодатно, но не для вашей дочери». А самого министра, не стесняясь, называет сводником! В разговоре с Офелией он идёт ещё дальше. «Будь непорочна, как лёд, и чиста, как снег, не уйти тебе от клеветы» - значит, он узнал или услышал о ней что-то такое, что заставляет его продолжать: «…выходи за глупого. Слишком уж знают умные, каких чудищ вы из них делаете».

Прототип шекспировского принца – принц Амлет, герой летописи Саксона Грамматика «История Дании» - пел петухом и совершал иные нелепые действия, желая прослыть безумным ради спасения своей жизни. Но Гамлет всего лишь говорит то, что думает. Он перестал притворяться, отбросил прочь придворную куртуазность, дал волю своей злости. Говорят о «мнимом» сумасшествии Гамлета, противопоставляя его «истинному» сумасшествию Офелии. Но в его поступках и речах вообще никакого сумасшествия нет. Он просто зол, раздражён – и всем ясно даёт понять, на что.

А что же с Офелией? Отвергнутая принцем, на любовь которого она надеялась, как на последнее спасение… Сцена пятая четвёртого действия начинается и вовсе неожиданно: Королева не хочет видеть несчастную… «Я не приму её». Но песни и речи дочки министра таковы, что придворный предупреждает: «В её речах сумбур, но кто услышит, для того находка». Придворный не зря просит королеву принять её: очевидно, что Офелия ищет именно Гертруду. «Где Дании краса и королева?», - спрашивает она, только войдя в комнату. И далее – строчка за строчкой, песня за песней, открывает слушателям и зрителям тайну, за которую поплатится жизнью.

Вначале она поёт о паломнике, о страннике – возможно, имея в виду отосланного в Англию Гамлета. Смерть отца и исчезновение принца наводят её на мыли о саване и могиле. Но при появлении короля тема песен резко меняется. Прямо и недвусмысленно она заявляет о своём бесчестии, причём употребляет такие слова, которые послушная скромница не то что бы произносить вслух – в принципе и знать-то не должна.

Скрепя сердце, в школьных сочинениях и рефератах принято цитировать только первую из двух «непристойных» песен Офелии, о Валентиновом дне. Когда король пробует заметить на её слова «Говорят, сова раньше была дочкой пекаря», что это её воображаемый разговор с отцом, она резко обрывает его: «об этом не надо…если бы вас спросили, что это значит, скажите…» (Ophe. Pray you let's haue no words of this: but when they aske you what it meanes, say you this). Да, к этой беде Офелии смерть отца имеет только косвенное отношение.

Вторая «непристойная» песня, содержащая до крайности двусмысленные каламбуры, переведена на русский весьма обтекаемо. Причём каламбуры эти кроятся в имени бога! By Gis и by cock – by Jesus и by God, имена божьи заменены непристойностями, достойными только «дочки пекаря» - шлюхи… Равноценно перевести эту песню без матерных выражений попросту невозможно. Если первая песня начинается хотя бы со слабых намёков на романтику отношений:
To-morrow is Saint Valentine's day,
All in the morning betime,
And I a maid at your window,
To be your Valentine…
…то во второй песне всё говорится прямым, грязным и открытым текстом: «By cock, they are to blame» - «Клянусь …, они виновны!». Офелия поёт эту песню в зале дворца, глядя прямо в лицо королю и королеве. Конечно, им стоило прислушаться – неудивительно, что потом, послушав её невинные песенки, Лаэрт замечает: «This nothing's more than matter».




Офелия не безумна. Она находится в отчаяньи, в исступлении. Как и Гамлет, она отбросила прочь стыд и приличия, она готова всем рассказать о том, что с ней произошло. Что делают с сумасшедшим? И сегодня, и все века назад? Его запирают, связывают, пытаются лечить. В те времена все душевные болезни объясняли вмешательством нечистой силы, так что к больному звали и врача, и священника. Но Офелию никто не пытается запереть, успокоить – любыми средствами. Вместо этого король приказывает просто следить за ней: «Follow her close; give her good watch, I pray you».





Появляясь в комнате во второй раз, Офелия оказывается в более шумной кампании: Лаэрт с толпой возмущённых сторонников, готовых короновать его, врывается к королю и королеве, осыпая их упрёками и претензиями. Теперь в руках у девушки цветы, и над тайным значением этих цветов до сих пор спорят до хрипоты, и никак не придут к единому мнению – в тексте нет ни одной ремарки, указывающей на то, кому и какой цветок даёт Офелия.




«There's rosemary, that's for remembrance; pray, love, remember: and there is pansies. that's for thoughts. There's fennel for you, and columbines: there's rue for you; and here's some for me: we may call it herb-grace o' Sundays: O you must wear your rue with a difference. There's a daisy: I would give you some violets, but they withered all when my father died…» - «Вот розмарин, это для воспоминания; прошу вас, милый, помните; а вот богородицина трава (анютины глазки), это для дум. Вот укроп для вас и голубки (водосбор); вот рута для вас; и для меня тоже; ее зовут травой благодати, воскресной травой; о, вы должны носить вашу руту с отличием. Вот маргаритка; я бы вам дала фиалок, но они все увяли, когда умер мой отец…».

Возможно, розмарин и анютины глазки с соответствующим пожеланием она протягивает брату: он должен понять и запомнить то, что случилось. Укроп – символ лести и притворства, а водосбор означал измену в любви и супружескую неверность. Наверное, эти цветы она дарит королю – дважды изменнику и дважды соблазнителю. Это подтверждает следующий цветок: рута, эмблема печали и раскаянья. Её также называли травой благодати (воскресной травой) из-за того, что кающийся в грехе нёс её в воскресенье в церковь. Скорее всего, она предлагает этот цветок королеве, оставляя один для себя: им обеим есть, в чём каяться, грех у них один, и согрешили они обе с одним и тем же человеком, но королева должна носить руту с отличием – она вышла замуж за своего соблазнителя, а Офелия – нет. Маргаритка вместо фиалок… Маргаритка – символ несчастной любви, а название увядших фиалок – violets, слишком напоминает violens, насилие. Смерть её отца была насильственной – говорит Офелия всем, собравшимся в комнате. История её несчастной любви закончилась насилием – вот второе возможное значение фразы.

«О, вы должны носить вашу руту с отличием!» - как, должно быть, неприятна была королеве эта фраза. Не удивительно, что она не хотела видеть Офелию! И вот – достойный финал: именно королева приносит Лаэрту весть о смерти сестры. Этот поэтический рассказ заслуживает особого внимания.
There is a willow grows aslant a brook,
That shows his hoar leaves in the glassy stream;
There with fantastic garlands did she come
Of crow-flowers, nettles, daisies, and long purples
That liberal shepherds give a grosser name,
But our cold maids do dead men's fingers call them:
There, on the pendent boughs her coronet weeds
Clambering to hang, an envious sliver broke;
When down her weedy trophies and herself
Fell in the weeping brook. Her clothes spread wide;
And, mermaid-like, awhile they bore her up:
Which time she chanted snatches of old tunes;
As one incapable of her own distress,
Or like a creature native and indued
Unto that element: but long it could not be
Till that her garments, heavy with their drink,
Pull'd the poor wretch from her melodious lay
To muddy death.




Есть ива над потоком, что склоняет
Седые листья к зеркалу волны;
Туда она пришла, сплетя в гирлянды
Крапиву, лютик, ирис, орхидеи, -
У вольных пастухов грубей их кличка,
Для скромных дев они - персты умерших:
Она старалась по ветвям развесить
Свои венки; коварный сук сломался,
И травы и она сама упали
В рыдающий поток. Ее одежды,
Раскинувшись, несли ее, как нимфу;
Она меж тем обрывки песен пела,
Как если бы не чуяла беды
Или была созданием, рожденным
В стихии вод; так длиться не могло,
И одеянья, тяжело упившись,
Несчастную от звуков увлекли
В трясину смерти.




Если существует тот, кто наблюдал смерть несчастной, да ещё пересказал их королеве с такими подробностями – то почему он не спас её, пока «она обрывки песен пела», а одежды несли её по потоку? Кто стоял и безучастно наблюдал, как идёт ко дну жертва царского сластолюбия? Или всё это – только выдумка, а на самом деле Офелия поплатилась за свои откровенные песни? И – самое главное – что же на самом деле повергло девушку в такое безграничное отчаянье, что её слова и поступки внушили окружающим мысли о её сумасшествии?

Принято считать, что в песнях Офелии речь идёт о смерти Полония. Но если мы хотя бы приблизительно расставим «временные вехи», то станет ясно, что вовсе не смерть отца повергла бедняжку в отчаянье. Только кажется, что всё действие пьесы охватывает несколько дней; события отнюдь не следуют одно за другим – ткань повествования рваная, но даты чётко указаны. От первого появления Призрака и до свадьбы Гертруды и Клавдия проходит некоторое время – он уже дважды замечен караульными, сообщившими о странном госте Горацио. От свадьбы и первой реплики принца «Ничуть не сын и далеко не милый» до постановки «Мышеловки» проходит целых два месяца! От смерти Полония, спешного отъезда Гамлета и до болезни Офелии проходит также значительное время – Лаэрт получил эту новость не сразу, вернулся в Данию из Франции и успел завербовать себе сторонников… Любое горе притупляется со временем. Даже если Офелия была самой любящей из дочерей, первая вспышка горя уже должна была пройти. И почему со своей бедой она направлялась к королеве, которая уж точно Полония не убивала?

Великий Мейерхольд, обдумывая постановку пьесы, хотел вывести в четвёртом акте Офелию беременной. Как ни странно, но этот вывод очень логичен и напрашивается сам собой. Если хитрый и ловкий министр «подложил» свою юную дочь королевскому брату, то с этого времени прошло не менее полугода – тот срок, когда беременность уже не должна была вызывать сомнений у несчастной. Пока был жив отец, во всём руководивший поступками Офелии, она была спокойна. Попытка изменить ситуацию, вырваться из силков закончились ничем. Гамлет, на любовь которого она так надеялась, решительно отверг Офелию. Король – только муж «наследницы военных рубежей», против жены он не пойдёт ни в коем случае. Участь несчастной была решена.

Можно было бы поверить в случайную смерть Офелии, если бы не столь подробный рассказ о ней. В сумасшествие девушки поверили все. Если человек в припадке безумия кончает счёты с жизнью – это не причина лишать его права на христианское погребение. Но разговор на кладбище двух простаков, могильщиков, two Clowns, снова вносит сомнения в картину, так романтически описанную королевой. По их словам, «Не будь она знатная дама, ее бы не хоронили христианским погребением». Про сумасшествие вообще никакой речи нет. Следователь допустил её останки на освящённую землю: «the crowner hath sat on her, and finds it Christian burial», но у могильщиков своё мнение на этот счёт. Такое же мнение и у священников, не пожелавших согласиться с заключением коронёра: «her death was doubtful». «Мы осквернили бы святой обряд, спев реквием над ней, как над душою, отшедшей с миром» - категорически заявляет священник Лаэрту. Все уверены: изнасилованная (возможно, беременная) девушка покончила с собой. И не будь особого указания «сверху» - «great command o'ersways the order», её похороны выглядели бы совсем по-другому: «Она ждала бы в несвятой земле трубы суда: взамен молитвословий, ей черепки кидали бы и камни».

Но зато – какая горькая ирония! – теперь Гамлет во всеуслышанье заявляет о своей великой любви к Офелии. Да, это то, что могло бы случиться, но не случилось. Он наступил на горло своему чувству, он отверг падшую девушку, оттолкнул её, став невольным пособником её смерти. Убив её отца, он окончательно разрушил жизнь Офелии.

Здесь стоит заметить, что похороны Полония также проходили с нарушением обрядов. Именно это возмущает Лаэрта: «His means of death, his obscure funeral - No trophy, sword, nor hatchment o'er his bones, No noble rite nor formal ostentation» - «Его кончина, тайна похорон, Где меч и герб костей не осеняли, Без пышности, без должного обряда». Но почему так был похоронен любимый и верный министр? Его-то смерть не могла быть похожа на самоубийство! Скорее всего, труп Полония так и не был найден. Хотя Гамлет и замечает – «если вы в течение месяца его не сыщете, то вы его почуете, когда пойдете по лестнице на галерею», нигде не указано, что тело нашли. Спешка и несоблюдение обрядов могли иметь только одну причину: гроб был пуст. Потому Офелия и путает в своих песнях смерть и разлуку, покойника и странника.

«Lord, we know what we are, but know not what we may be. God be at your table!» - «Господин, мы знаем, кто мы такие, но не знаем, кем можем стать. Благослови бог вашу трапезу!» - эти слова девушки явно обращены к королю, и никто не назовёт их бессмыслицей. Офелия знала, кем она была, и знала, кем были все участники разговора. За что и поплатилась – честью, добрым именем, жизнью. Она стала символом путаницы чувств, любовных обманов, трагических разочарований.

Офелия?.. Смех. Офелия?.. Стон.
И жуткие вопли голодных ворон.
Офелия?.. Плач. Офелия?.. Крик!
Ползучие стебли. Прозрачный родник…

                                                    ***

Никни никни Офелия белым венком
Плыть и плыть тебе к лилиям вдоль очерета
Где бескровные Гамлеты бродят тайком
И выводят на флейте мелодию бреда

Долго плыть тебе к мертвым в ночную страну
Чтоб Геката улыбку печально гасила
Если скромный веночек пускает ко дну
Непреклонных Сафо безоглядная сила

За Левкатом сирены Пернатый народ
Мореходов морочит их птичья повадка
И никто не воротится в водоворот
Где три ласковых голоса пели так сладко...

                  Гийом Аполлинер. Перевод А. Гелескула

20 нояб. 2009 г.

Голубые танцовщицы, Дега



Голубые бабочки поправляют крылья,
Голубые барышни стонут от бессилья:
Время поджимает,
Оркестр начинает,
Они не успевают,
Ну как не понимают?!

Будет, будет бабочкам трудная работа:
Станут крылья пачками, мокрыми от пота.
Юные таланты, новые пуанты,
Шёлковые канты, голубые банты.
Гром рукоплескания,
Крики восхищения,
И опять - внимание! -
Перевоплощенье:

Мокрое и пыльное
Брызнет над тобой
Голубыми крыльями,
Пеной голубой...


19 нояб. 2009 г.

Атласы от Фернандо Висенте



Примитивное суждение о том, что Италия на атласе напоминает по форме сапог, не может тронуть душу художника. Настоящее искусство - увидеть в очертаниях стран и континентов человеческие лица, фигуры... Смотрят все, а вот видят - немногие.





Атласы от Фернандо Висенте


Испанец Фернандо Висенте (Fernando Vicente) имеет славу художника, создающего крайне необычные предметы искусства. К примеру, ему принадлежит серия анатомических портретов, о которых мы уже рассказывали ранее. Закончив с анатомией, Висенте перешел к географии, создавая атласы, соединенные с изображениями животных, портретами людей и так далее. Если эти работы художника включить в школьные учебники, то изучение географии, несомненно, станет намного более интересным.

7 нояб. 2009 г.

Волшебные куклы немецкой художницы



Куклы от Силке Янас-Шлессер: добро пожаловать в мир волшебства


В далеких забытых лесах, там, где солнечные лучи пробиваются сквозь находится таинственное место, которое старожилы называют Волшебной долиной – лесная поляна, покрытая изумрудной травой и усыпанная цветами. В центре стоят старые ивовые деревья, чьи кривые корни торчат из-под земли, а верхушки греются в лучах золотого солнца, в то время как ветви почтительно склоняются к земле. Здесь живут фэйри – маленькие волшебные создания. Заглянем к ним в гости?

1 нояб. 2009 г.

Nana Mouskouri - серябрянный колокольчик прошлого




Когда-то ей аплодировали зрители "Олимпии", "Карнеги-холла", "Альберт-холла" и других престижнейших концертных залов, но в русском варианте Википедии она удостоилась одной строчки...


Она родилась 13 октября 1934 года на Крите, после школы закончила греческую консерваторию, и, победив на фестивале песен, отправилась покорять Европу и Америку. Она пела эстрадные песни, джаз и фолк на многих языках мира. Работала с Куинси Джонсом, Эдит Пиаф, Луи Армстронгом, Гарри Беллафонте и многими другими музыкальными титанами ХХ века. Пела дуэты С Хулио Иглесиасом, Джо Дассеном и Демисом Руссесом. На её счету более 300 золотых и платиновых дисков.
В 1993 году она стала спецпредставителем ЮНЕСКО. На сборы от её концертов построены школы и больницы.


В июле этого года тысячи зрителей заполнили амфитеатр "Ирода Аттика" в Афинах, чтобы проводить её со сцены - она объявила о конце своей певческой карьеры. На концерте присутствовал премьер-министр Греции и официальные лица из многих стран Европы.


Из-за того, что певица работала со студиями звукозаписи многих стран, её точная дискография просто не поддаётся учёту. В 1963 году вышел её первый сингл на немецком языке Weisse Rosen aus Athen, потом в Америке она записала миньон The Girl from Greece Sings и в Англии My Colouring Book. Первый дебютный альбом всё-таки вышел на греческом языке; синглы с Мишелем Леграном - на французском, в 1965 опять на английском Nana Sings, 1969 - Over and over.


Работу в студии она совмещала с напряжённой гастрольной деятельностью. Её мечта стать оперной певицей всё-таки не давала ей покоя, и в 1988 году она записала диск классических оперных арий. Большую часть своей жизни Нана провела во Франции. О её личной жизни практически ничего неизвестно. В Советском Союзе её любила и знала тощая прослойка, именуемая "интеллигенция".



И это - тоже она...

QUEEN, краткая история


Всё начиналось вполне буднично. Два студента английского колледжа Илинг - астроном и стоматолог - искали нового вокалиста и клавишника для своей группы Smile. Им стал сосед бывшего вокалиста по комнате, лохматый молодой человек с неправильным прикусом и неанглийским именем Фаррух Балсара, учившийся на факультете графического дизайна. Он родился в несуществующем ныне островном государстве Занзибар, в семье бухгалтера. Его отец работал в британском посольстве. Когда в Азии и Северной Африке начался очередной передел власти и границ, сеьмья Балсара знала, куда уносить ноги. Фаррух сменил несколько специальностей до поступления в Илинг, но вряд ли думал, что станет профессиональным музыкантом. Жизнь рассудила по-другому. Когда к группе присоединился бас-гитарист Д.Дикон, она обрела новое название - самое английское! - а солист взял псевдоним Фредди Меркьюри, обеспечив себе путёвку в бессмертие.
1973 год - выход первого альбома Queen. Его основой стал сингл Keep yourself alive. Диск особого успеха не имел, но и не был отторгнут.Группа даёт свои первые профессиональные самостоятельные концерты в Англии(ранее они вытупали только на разогреве).
1974 год - альбом Queen II совершает настоящий прорыв, заняв 5 место в Британском хит-параде.
1975 год - A Night at Opera многие считают лучшим альбомом в истории рок-музыки. Композиция Bohemian Rapsody ныне признана лучшей песней тысячилетия, а видео к ней принято считать первым в истории клипом. Группа отправляется на триумфальные гастроли в США, Канаду и Японию, где её встречают толпы восхищённых фанатов.
1976 год - A Day at The Races. Критика восприняла альбом холодно, упрекая музыкантов в повторах; это не удивительно, если учесть, что в этот альбом вошли композиции, которые просто не вместились в предыдущий.
1977 год - News of The World - более агрессивен. В него вошли такие суперхиты, как We are The Champions, We will Rock you, Spread your Wings. Диск стал 4 в Британии и 3 - в США. Группа провела концерты в Северной Америке и Европе.
1978 год - Jazz - самый скандальный альбом. Клип к песне Bicycle Race был запрещён в Америке как порнографический.
1979 год - Live Killers - концертный сборник.
Группа постепенно отходит от глэм-рока, вырабатывая свой неповторимый стиль "всё в одном флаконе", а Фредди резко меняет имидж - отпускает усы и коротко стрижётся. Обиженные фанаты посылают ему по почте бритвенные лезвия.
1980 год - The Game - Фредди считал лучшим альбомом группы.
1981 год - The Greatest Hits
1982 год - группа даёт 70 концертов в Великобритании, Европе, США. Выходит диск Hot Spice. Композиция Under Pressure, спетая совместно с Дэвидом Боуи, занимает 1 позицию в хит-парадах Европы.
1983 год - группа уходит в отпуск.
1984 год - The Works занимает 2 место в Великобритании. Композиция Radio Ga Ga в 19 странах берёт 1 место. Критика в штыки встретила клип на песню I Want to Break Free, в котором музыканты появляются в женской одежде. Пресса во-всю начинает муссировать слухи о "нетрадиционной ориентации" Фредди.
1985 год - группа напряженно гастролирует.
1986 год - записывается саундтрек к фильму "Горец"; самая известная песня из которого - Who wants to live forever. Выходит альбом The Kind of Magic. Начиная с этого года в прессе появляются слухи о том, что у Фредди СПИД. Он категорически опровергает их.
На время группа вновь берёт творческий отпуск. Фредди занимается сольными проектами. В Мюнхене он встечает композитора Джорджа Мородера. Результатом их совместного творчества стала Love Kills. Он записывает альбом Mr. Bad Guy.
В 1988 году увидел свет масштабный и претенциозный проект Фредди - Barcelona. В нём приняла участие мировая прима Мосеррат Кабалье. . Композиция How Can I Go on - потрясает своей силой и лиричностью.
1989 год - выходит в свет альбом Miracle("Чудо"). Изменения во внешности Фредди становятся заметны, однако и он, и музыканты группы опровергают слухи о его болезни. Нажим со стороны прессы становится всё сильнее, но приводит к странному эффекту - Мэй, Дикон и Тэйлор, ранее не подававшие повода к скандалам и сплетням, вдруг словно с цепи срываются. Интересно, что после смерти Фредди они вернулись к прежнему образу жизни. Биографы группы сходятся во мнении, что они просто отвлекали "огонь" на себя. Они добились своего - и официальная, и жёлтая пресса на время ослабили хватку. Учитывая состояние Фредди, выход и этого, и последующего альбомов был настоящим чудом. Преданные фанаты до сих пор выискивают в текстах песен намёки на врагов, "убивших" певца, считая, что он вступил в противоборство с криминальной верхушкой шоу-бизнеса, не сойдясь с ними в вопросах по авторским правам на свои песни, и они не только искусственно раздули скандал вокруг его имени, пытаясь уничтожить Фредди морально, но и "заразили" его СПИДом во время рутинных медосмотров в Америке в 1985-86 годах. Версии так и остались версиями, но песня Scandal заставляет призадуматься.
1990 год - Фредди получает долгожданную награду Brit Awards. Это было его последнее появление на публике.
1991 год - невероятный альбом с многозначительным названием "Косвенный намёк" - Innuendo. На песню I'm Going Slightly Mad снят жутковатый чёрно-белый клип в стиле старых фильмов ужасов, полный намёков и аллегорий.




Show Must Go on звучит как обвинительная речь.
23 ноября Фредди распространил официальное заявление - он болен СПИДом, и авторские права на Богемскую Рапсодию передаёт фонду по исследованию этой болезни. 24 ноября он умер и был кремирован.
Фредди в последний год жизни превратился в скелет, обтянутый кожей, с трудом передвигался, ослеп, но голос его не только не ухудшился - он стал ещё сильнее и прекраснее. Это абсолютно невероятно - СПИД в первую очередь поражает горло, связки и лёгкие. Объяснения этому факту нет...


Отчего он умер, как он умирал - это история для детективного расследования... Наследство Фредди, не говоря уже об авторских правах, было действительно для тех лет очень значительным, поэтому официальная версия доверия не внушает. Тогда, на волне истерии, поднятой в Штатах, было трудно о чём-то судить объективно, к тому же диагностика СПИДа ещё хромала на обе ноги. После того, как Рейган(тогдашний президент США) обявил, что СПИД - это бич божий, призваный очистить общество от всяких отбросов, исследования в этой области велись на частные пожертвования и на свой страх и риск. Есть очень хороший полудокументальный фильм Эпидемия - не путать с известным триллером, где играл Дастин Хоффман. В этом фильме очень подробно рассказывается о первых исследователях СПИДа и о том, какой прессинг со стороны властей и официальной медицины (которая СПИД вообще отказывалась признавать) приходилось им выносить.

Памятник великому музыканту установлен в швейцарском городе Монтре.




Дискография группы:



Давным-давно я смотрела на большом экране "Магия. QUEEN в Будапеште". Сейчас, конечно, его можно посмотреть на диске, но тогда это было действительно волшебство. Самый большой стадион, самый массовый концерт в Восточной Европе и самый-самый Фредди. До сих пор в ушах его голос - он поёт венгерскую народную песню, поглядывая на ладонь, где записан текст(это к вопросу об уважении к публике!) Представляете, в каком трансе были венгры? Вот слова этой песни:
Tavaszi Szél
(’Spring Wind’ about flood, love, partner-searching…)

tavaszi szél vizet áraszt virágom virágom
tavaszi szél vizet áraszt virágom virágom
The Spring wind sheds water my flower my flower
The Spring wind sheds water my flower my flower

minden madár társat választ
minden madár társat választ
Every bird selects a companion
Every bird selects a companion

hát én immár kit válasszak
te ingemet s én tégedet
But who should I now choose?
You are for me and I for you.

Мир оборотней



В зверином обличье





Фурри - это проще говоря, антропоморфные животные. Полулюди-полузвери или просто очеловеченные братья наши меньшие, как в мультфильмах, скажем, "Король-лев". На Западе, где фурри-культура получила большее развитие, на фестивали "пушистых" часто делают специальные костюмы - фурсьюты. Одного из самых интересных авторов я и представляю в этой подборке.

  //  




Жуткий мир полулюдей, полузверей. Не то жители острова доктора Моро, не то - герои средневековых легенд об оборотнях... В каждом из нас таится зверь. Вот только какой?
Что будет, если мы выпустим своих зверей на волю? А может быть, только это и поможет нам стать людьми?

 
Rambler's Top100